在快节律的现代生活中【MSMD-018】She Male Jam 18，东说念主们老是容易忽略身边的好意思好。
从城市到诗歌，仿佛中断绝着猴年马月的银河。而最近有这么的一部作品却以一种异常的神气，指示咱们停驻脚步，感受生活中的诗意。
它不仅是对香港新诗的深情问候，更是对诗东说念主生活景色确凿切记录，以及对诗歌与生活、期间共振的深刻推敲。
今天就让咱们沿路走进诗意，走进——
诗
导演: 许鞍华
主演: 许鞍华 / 黄灿然 / 廖伟棠 / 淮远 / 饮江
类型: 记录片
上映日历: 2023-11-23(中国香港)
片长: 101分钟
别名: Elegies
《诗》四肢一部记录片，其不雅影体验是亲切而无门槛的。
许鞍华奥妙地将诗歌的言语革新为影像言语，用精深生活的切片再现了四肢对精深生活的表述的诗歌。
在《诗》中，许鞍华莫得将诗歌局限在体裁的范围内，而是将其彭胀到了影像艺术的鸿沟。翰墨引子的诗歌，通过旁白、画面和配乐的好意思满连结，酿成了异常的韵律，让不雅众感受到诗歌与影像的协调共识。
她用镜头捕捉了香港诗东说念主们的生活景色，记录了他们创作的经过，让不雅众能够直不雅地感受到诗歌的生命力。这种跨界的艺术尝试，不仅丰富了诗歌的推崇体式，也为影像艺术注入了新的活力。
大学期间主修诗歌的许鞍华，在电影的说念路上肃静种植了多年。
在四十年的电影导演生存中，许鞍华以其超卓的艺术才华，合手导了包括《女东说念主四十》、《桃姐》、《黄金期间》和《明月几时有》在内的近三十部剧情长片。
凭借这些作品，她荣获多半香港金像奖和台湾金马奖最好导演盛誉，并荣获威尼斯电影节终生树立奖。
《明月几时有》剧照
《诗》是她恒久以来的心愿之作，这份心愿如同绵绵不停的山脉，与她内心深处良好相接，心思纠葛至深，难以收缩割舍。她深知，将这份内心的愿望革新为影像，稍有失慎，便可能让个情面感成千上万。
2021年，在疫情导致稠密电影风光暂停或推迟的配景下，许鞍华却在这个工夫悄然启动了她的微型拍摄谋划，最终完成了以诗歌和香港诗东说念主为主题的记录片《诗》。
这部作品不仅是她对电影艺术的又一次探索，更是她对内心醉心的一次深情问候。
在不雅摩了《他们在岛屿写稿》和《一直游到海水变蓝》等作品后，许鞍华愈加坚硬了用这种体式来探索诗歌与影像连结的可能性。
她给与了一种随心的叙事神气，让素材自己交流她和电影走向未知的鸿沟，探索内心深处的诗意与影像的无穷可能。
在影片的尾声，许鞍华坦诚地表达了我方的不确信与死力：她并不确信我方是否好意思满地捕捉了诗的精髓，但她一经尽了我方最大的死力。
香港，这个高度成本化、国外化的地区，似乎与诗歌这种“反经济”的存在格不相入。关联词，《诗》却展示了香港诗歌异常的生命力。
电影的第一部分，许鞍华将镜头瞄准了淮远、饮江、邓阿蓝、马若等一众香港诗东说念主，深入推敲他们对“诗”的个东说念主浮现与感悟。她不仅捕捉了这些诗东说念主对诗歌的独到想法，也收录了已故诗东说念主西西的衰竭影像与声息，让这些片断成为高出时空的艺术对话。
在香港这座东说念主口密集、地域窄小的城市中，现代原土诗歌当然地融入了浓厚的皆市特质。
诗东说念主们时常将城市的精深饮食、寻常巷陌等生活细节融入诗行，以此洞悉东说念主与东说念主之间的心思纽带，表达出绝顶翰墨的深刻含义。
正如西西在影片中所言：
「我不熟习乡村的宁静，
也描画不出天国或地狱的鼎沸，
但我能够书写我所生活的城市。」
在《诗》中，诗东说念主们通过捕捉城市中不停变化的鼎沸，表达了他们对时光流转的感喟与想考。马若表达了他的诗歌理念：
「描述山水不一定要与当然景不雅径直相干，诗歌也不一定非要触及政事。
我的诗来自内心，是我心思的表达，即使看似与所描画的事物无关。」
淮远在影片中朗读的《天国无雾──悼戴天》更是以圣洁而深刻的诗句，传达了他对香港变化的复杂心思：
「站在九龙，我看不见香港；
五十三年后，站在香港，我依旧看不见香港。」
这不仅是对变迁的感喟，亦然对身份与包摄的深刻反想。
尔后，许鞍华的脚步远至深圳与台湾，寻访那些将生活迁至异域的香港诗东说念主黄灿然和廖伟棠，记录下他们的诗意生活与创作旅程。
通过《诗》这部记录片，许鞍华挑战了香港四肢文化沙漠的刻板印象，向众东说念主展示了香港诗东说念主的才华与创作出的感东说念主诗篇。
黄灿然和廖伟棠两位诗东说念主的生活景色，诚然迥异，却一样体现了一种共有的毒害履历和城市顾虑。
影片中，黄灿然的深圳生活和廖伟棠的台北履历，皆响应了香港东说念主在外地的生活景色，以及他们对香港这座城市的想念和操心。
镜头下的黄灿然是一位特性中东说念主，他反复念叨着，诗东说念主应当特意志地放手对物资金钱的追求，以赢得精神上的解放。他的这种“死力不赢利”的生活形而上学，让许鞍华不禁舒怀大笑。
在香港国外电影节开幕仪式上，黄灿然发言：“得知许鞍华要拍香港诗的记录片，我的嗅觉是很奇妙。以她的年岁和名气，可谓又红又专，而她拍的题材，是扫数香港事物中最没东说念主知说念的。就像在暗澹的广场上，一盏聚光灯聚焦于一棵小树下的几株青草。”
「共你凄风苦雨，共你踏踏实实……
通宵我在船埠烧信
群魔在皆市的千座针尖上涨腾
我共你煮雨焚风，唤一场熔炉中的飞霜/咄咄，
我是一个东说念主，在此咬指、书空」。
黄灿然的诗句与他在巴士表层俯视城市的影像互相衬托，展现了诗东说念主孑但是又坚硬的身影。
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在《大角咀寻春田花花幼儿园不遇》中，廖伟棠的诗句与香港街头的鼎沸互相交汇，传达出一种千里静而又迫东说念主的力量。
「别来无恙吗？
这是另一个香港。
走在唐楼间漏下的阳光中
看纸扎店里唱红梅记。
那些透明的体魄里有心
那些烧鹅有灵魂
窗有扑翼声。」
他的诗中有许多搀和的预料，这些预料在香港的街头不错感受到它们是并存的，初始你会以为它们很杂乱，但迟缓你会发现它们是有机生成的。
这种影像与翰墨的对话，不仅丰富了诗歌的推崇体式，也拓展了影像艺术的推崇空间。
「情动于中而行于言，言之不及，故叹惜之；叹惜之不及，故永歌之」，他们的诗歌不仅是个情面感的表达，更是对香港这座城市精神神态的响应，以及对诗歌的爱与合手着。
是以「诗」究竟是什么？
《诗》中的廖伟棠在一场参议波兰诗东说念主辛波斯卡的论坛中参议「在诗内部互异，或者用诗去互异」的可能。
简略「诗」即是辛波斯卡笔下的那般——「我偏疼写诗的过错，胜过不写诗的过错」的糊涂不清的却无比坚决的互异。
【MSMD-018】She Male Jam 18